Quan điểm trong nghệ thuật là gì?

    Marion Boddy-Evans là một nghệ sĩ sống trên Isle of Skye, Scotland. Cô đã viết cho các blog tạp chí nghệ thuật, biên tập các tiêu đề nghệ thuật hướng dẫn và đồng tác giả sách du lịch.quy trình biên tập của chúng tôi Marion Boddy-EvansCập nhật ngày 03 tháng 7 năm 2019

    Nghệ sĩ sử dụng Góc nhìn cá nhân đại diện cho các đối tượng ba chiều trên một hai chiều bề mặt (một mảnh giấy hoặc canvas) theo cách trông tự nhiên và thực tế. Phối cảnh có thể tạo ra ảo tưởng về không gian và chiều sâu trên một mặt phẳng (hoặc mặt phẳng hình).



    Phối cảnh thường dùng để chỉ phối cảnh tuyến tính, ảo ảnh quang học sử dụng các đường hội tụ và các điểm biến mất làm cho các vật thể có vẻ nhỏ hơn ở xa người xem mà chúng đi. Phối cảnh trên không hoặc khí quyển cho những thứ ở xa có giá trị nhẹ hơn và màu sắc lạnh hơn những thứ ở tiền cảnh. Biện pháp khắc phục hậu quả , một kiểu phối cảnh khác, làm cho thứ gì đó lùi vào khoảng cách bằng cách nén hoặc rút ngắn chiều dài của đối tượng.

    Môn lịch sử

    Các quy tắc của Góc nhìn cá nhân được áp dụng trong nghệ thuật phương Tây phát triển trong thời kỳ Phục hưng ở Florence, Ý, vào đầu những năm 1400. Trước thời điểm này, các bức tranh được cách điệu và mang tính biểu tượng hơn là những hình ảnh đại diện thực tế của cuộc sống. Ví dụ: kích thước của một người trong bức tranh có thể cho biết tầm quan trọng và địa vị của họ so với các hình khác, hơn là sự gần gũi của họ với người xem và các màu riêng lẻ mang ý nghĩa và ý nghĩa vượt ra ngoài màu sắc thực tế .





    Phối cảnh tuyến tính

    Phối cảnh tuyến tính sử dụng một hệ thống hình học bao gồm đường chân trời ngang tầm mắt, các điểm biến mất và các đường hội tụ về phía các điểm biến mất được gọi là các đường trực giao để tạo lại ảo giác về không gian và khoảng cách trên bề mặt hai chiều. Nghệ sĩ thời Phục hưng Filippo Brunelleschi được công nhận rộng rãi với việc khám phá ra phối cảnh tuyến tính.

    Ba loại phối cảnh cơ bản - một điểm, hai điểm và ba điểm - đề cập đến số lượng điểm biến mất được sử dụng để tạo ảo giác phối cảnh. Phối cảnh hai điểm được sử dụng phổ biến nhất.



    Phối cảnh một điểm bao gồm một điểm biến mất duy nhất và tạo lại chế độ xem khi một bên của đối tượng, chẳng hạn như một tòa nhà, nằm song song với mặt phẳng hình ảnh (tưởng tượng đang nhìn qua cửa sổ).

    Quan điểm hai điểm sử dụng một điểm biến mất ở hai bên của đối tượng, chẳng hạn như một bức tranh trong đó góc của tòa nhà đối diện với người xem.

    Phối cảnh ba điểm hoạt động đối với một chủ thể được nhìn từ trên xuống. Ba điểm biến mất mô tả các hiệu ứng của phối cảnh xảy ra theo ba hướng.



    Phối cảnh trên không hoặc khí quyển

    Phối cảnh trên không hoặc khí quyển có thể được chứng minh bằng một dãy núi trong đó các ngọn núi ở xa có vẻ nhẹ hơn về giá trị và màu lạnh hơn một chút, hoặc xanh hơn. Do các lớp không khí tăng lên giữa người xem và các đối tượng ở xa, các đối tượng ở xa hơn cũng có vẻ có các cạnh mềm hơn và ít chi tiết hơn. Các nghệ sĩ tái tạo hiện tượng quang học này trên giấy hoặc canvas để tạo ra cảm giác về khoảng cách trong một bức tranh.

    Mẹo

    Hầu hết các nghệ sĩ có kinh nghiệm đều có thể vẽ và vẽ phối cảnh một cách trực quan. Họ không cần vẽ các đường chân trời, các điểm biến mất và các đường trực giao.

    Cuốn sách kinh điển của Betty Edward, ' Vẽ về phía bên phải của não , 'dạy các nghệ sĩ cách vẽ và vẽ phối cảnh từ sự quan sát. Bằng cách lần theo những gì bạn nhìn thấy trong thế giới thực vào một kính ngắm rõ ràng khoảng 8'x10 'được giữ song song với mắt bạn (mặt phẳng hình ảnh), sau đó chuyển bản vẽ đó lên một tờ giấy trắng, bạn có thể vẽ chính xác những gì bạn nhìn thấy, do đó tạo ra ảo giác về không gian ba chiều.

    Cập nhật bởi Lisa Marder